ART ESSENTIALS – Midas Verlag AG

Art Essentials: Fotografie betrachten

Gregory — Fri, 16 Aug 2024 04:55:44 +0000

Bei einem guten Foto kommt es auf alles an, selbst auf die kleinsten Details. Dieser Leitfaden soll Ihnen helfen, neue und tiefere Sichtweisen auf Bilder zu entwickeln, sei es als Betrachter, als Praktiker – oder einfach nur beim Fotografieren mit dem Smartphone.

»Fotografie betrachten« skizziert wichtige Ansätze, die uns helfen zu verstehen, warum ein Foto unsere Aufmerksamkeit erregt und uns bewegt. In sieben Kapiteln behandelt Laurent Jullier, Experte für visuelle Kultur, Themen und Konzepte, die für das Verständnis des Mediums von grundlegender Bedeutung sind: Fotografie als Abbild der Realität; Manipulation und Verfremdung; Fokus, Perspektive und Raum; Zeit und Augenblick; Identität, Porträt und Selfie; die Macht der Bilder. Mit Beispielen aus aller Welt und aus der gesamten Geschichte der Fotografie – von Louis Daguerre bis Julia Margaret Cameron, László Moholy-Nagy, Dorothea Lange, Andreas Gursky, Hiroshi Sugimoto, Dayanita Singh, Aïda Muluneh und vielen anderen – sowie einem hilfreichen Glossar will dieser Leitfaden nicht nur vermitteln, wie man Fotografien liest, sondern auch, wie man beim Betrachten von Bildern die richtigen Fragen stellt.

Laurent Jullier

Fotografie betrachten
ART ESSENTIALS

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-303-1 (Midas Collection)

Art Essentials – Afrikanische Kunst

Gregory — Mon, 12 Feb 2024 10:16:55 +0000

Die Kunsthistorikerin Suzanne Preston Blier führt uns durch 150.000 Jahre afrikanischer Kunst, durch die wechselhafte Geschichte des Kontinents, seine Sitten und Religionen, die postkolonialen Debatten und Herausforderungen der Gegenwart. Sie untersucht detailliert die Kernthemen der afrikanischen visuellen und kulturellen Ausdrucksformen, einschließlich des Handels, der Ausbreitung von Imperien, der Darstellungen von Geschlecht und Körper sowie der Repräsentationen der Macht. Beginnend bei der antiken Kunst, erstreckt sich der zeitliche Rahmen über das Mittelalter, die frühe Neuzeit und die Kolonialzeit bis in die Gegenwart.

Geschrieben aus einer inklusiven, modernen Sichtweise heraus, fokussiert sich Art Essentials – Afrikanische Kunst nicht nur auf die königlichen Traditionen, sondern betrachtet auch die globale Rolle des Kontinents und seiner künstlerischen Praktiken. Das Buch erklärt die Komplexität und Vielfalt eines wenig beachteten, aber außerordentlich wichtigen Themas der Kunstgeschichte und bietet eine wertvolle Einführung in die Kunst Afrikas.

Suzanne Preston Blier

Art Essentials – Afrikanische Kunst

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-247-8 (Midas Collection)

Die Autorin:

SUZANNE PRESTON BLIER ist Kunsthistorikerin und ausgewiesene Expertin für afrikanische Kunst, Architektur und Kultur. Derzeit ist sie Allen-Whitehill-Clowes-Professorin für Bildende Kunst und Afrikanische und Afroamerikanische Studien an der Harvard University. Zu ihren bisherigen Büchern gehören Royal Arts of Africa (2012), Art and Risk in Ancient Yoruba (2015), Picasso’s Demoiselles (2019) und (zusammen mit David Bindman und Henry Louis Gates jr.) The Image of the Black in African and Asian Art (2017)

Art Essentials – Abstrakte Kunst

Gregory — Mon, 04 Dec 2023 18:39:54 +0000

Dieses Buch liefert eine abwechslungsreiche Einführung in abstrakte Kunst, die ständigen Veränderungen unterworfen ist. Es zeichnet ihre Entwicklung vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis in die heutige Zeit nach. Die abstrakte Kunst entwickelte sich aus Bewegungen wie Kubismus und Expressionismus und wurde schnell zu einer globalen Kunstrichtung, die das Gesicht der modernen und zeitgenössischen Kunst umfassend prägte.

Zwar wird die Abstraktion häufig mit Unklarheit oder Theoretisieren assoziiert, doch für viele Künstler ist die abstrakte Kunst eine neue Möglichkeit, die Welt um uns herum zu erfassen und zu verstehen. Stephanie Straines Absatz nimmt ihr etwas das Mystische und zeigt die Arbeiten von über 70 innovativen Künstlerinnen und Künstlern –von Wassily Kandinsky über Emma Kunz bis hin zu Rana Begum – und nährt unsere Bewunderung für ihre Werke. Im Anhang finden Sie außerdem eine Timeline wichtiger Ausstellungen über abstrakte Kunst sowie eine Begriffserklärung und Literaturempfehlungen.

Stimmen zum Buch:
»Mit seinen vielen Geschichten über die abstrakte Kunst, erzählt anhand der Werke vielfältigster Künstler – manche weltberühmt, andere eher weniger bekannt – bietet dieses Buch einen wunderbar frischen Zugang zur modernen und zeitgenössischen Kunst.« (Fiona Bradley, Director, The Fruitmarket Gallery)

Stephanie Straine

Abstrakte Kunst – ART ESSENTIALS

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 14.90 | Euro (A) 15.40 | CHF 22
ISBN 978-3-03876-176-1 (Midas Collection)

Die Autorin:

Stephanie Straine ist Senior-Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst an den Nationalgalerien Schottlands in Edinburgh. Zuvor wirkte sie als Kuratorin von Ausstellungen und Projekten bei Modern Art Oxford.

Zeitgenössische Kunst

Gregory — Tue, 21 Feb 2023 13:52:22 +0000

Seit den 1960er-Jahren hat die zeitgenössische Kunst die bis dahin akzeptierten historischen Kategorien auf den Kopf gestellt, was Kunst eigentlich ist, wer sie schafft und wie sie repräsentiert und bewertet wird.

Dieses Buch hinterfragt den Begriff »zeitgenössische« Kunst, zeigt, wie sie zustande kam und was sie heute ausmacht. Natalie Rudd wirft einen Blick auf die Rolle des Kunstmarktes und seiner Strukturen und betrachtet, wie er sich seit der Jahrtausendwende entwickelt hat. Sie beleuchtet auch die gestiegene Akzeptanz und Anerkennung von Werken, die abseits der historischen »Zentren« wie New York, London und Berlin geschaffen wurden. Galerien, Institute und Museen haben in ihren Sammlungen begonnen, die von weißen Hetero-Männern aus Europa und Asien dominierten Werke neu einzuordnen und zu hinterfragen, und beginnen zunehmend, Arbeiten von Kunstschaffenden anzuerkennen, die bisher historisch ausgegrenzt wurden.

»Ein inspirierender Leitfaden zur Navigation durch die großen Fragen der Kunstwelt … außerdem ein perfektes Werkzeug, um den Spaß an zeitgenössischer Kunst zu entdecken.« (Cecilia Alemani)

Natalie Rudd

Zeitgenössische Kunst
ART ESSENTIALS

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-246-1 (Midas Collection)

Die Autorin:

Natalie Rudd ist Kuratorin und Autorin. Zurzeit ist sie als Senior Curator der Arts Council Collection in Großbritannien tätig. Sie hat bereits mehrere Bücher über Kunst veröffentlicht, darunter Monografien über Peter Blake und Paul de Monchaux.

Kostenlose Leseprobe:

AE Zeitgenössische Kunst (Leseprobe)

Symbole in der Kunst

Gregory — Tue, 07 Feb 2023 17:36:50 +0000

Das Verständnis von Symbolen – seien es Tiere, Artefakte, Pflanzen, Formen oder Gesten – ist entscheidend, um Kunst gebührend bewundern zu können.

Dieses Handbuch enträtselt 50 der am meisten verbreiteten und faszinierenden Symbole aus der ganzen Welt, von 2.300 v. Chr. bis heute. Während Symbole in verschiedensten Sprachen und über Landesgrenzen hinweg verwendet werden, kann ihre Bedeutung variieren. Sie sind zuweilen komplex und kulturspezifisch, darum ist diese abwechslungsreiche, gut recherchierte und verständlich geschriebene Übersicht auch so wertvoll. Leicht zugänglich und spannend geschrieben, zeigt dieses Buch, wie sich die von Künstlern verwendeten Symbole über Jahrtausende entwickelt haben.

Matthew Wilson untersucht die feinen Implikationen des Symbolismus, offensichtliche ud weniger offensichtliche Bedeutungen. Damit liefert er ein unverzichtbares Werkzeug zur Interpretation und Deutung von Kunstwerken.

Matthew Wilson

Symbole in der Kunst (2. Auflage)
ART ESSENTIALS

176 Seiten, , Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-177-8 (Midas Collection)

Leseprobe zum Buch:

Symbole in der Kunst - Art Essentials (Leseprobe)

Geschichte der Kunst

Gregory — Tue, 06 Sep 2022 09:52:30 +0000

Ein prägnanter, reich bebilderter Überblick über die Geschichte der westlichen Kunst und Architektur von der Steinzeit bis zur Gegenwart. Architektur, Malerei, Bildhauerei und dekorative Künste spiegeln die Kultur und Gesellschaft ihrer Zeit wider. Dieser neueste Band der »Art-Essentials«-Reihe lädt dazu ein, die Kunst in ihrer Gesamtheit zu erleben und zu schätzen. Jedes der zwölf Kapitel beginnt mit einer Frage, die zum Nachdenken anregt, gefolgt von einer Zusammenfassung der wichtigsten historischen Entwicklungen der jeweiligen Epoche, die sich mit der sozialen Struktur, der politischen Organisation, der Migration, der Rasse, den religiösen Überzeugungen, den wissenschaftlichen Fortschritten und den Bräuchen befasst.

Dieses umfassende und aufwändig recherchierte Buch zeigt, wie Architektur, Skulptur und Malerei die Kultur der Zeit und des Ortes,an dem sie geschaffen wurden, formen, reflektieren und dokumentieren. Perfekte Lektüre für Kunstinteressierte, aber auch ein idealer Einstieg in kunstgeschichtliches Wissen für Kurse und Lehrgänge zur Kunst.

Janetta Rebold Benton

Geschichte der Kunst (Art Essentials)
Von der Steinzeit bis ins 21. Jahrhundert

176 Seiten, , Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-236-2 (Midas Collection)

Die Autorin:

Janetta Rebold Benton ist Distinguished Professor of Art History an der Pace University, New York, und Autorin von acht Büchern. Sie ist Empfängerin von zwei Fulbright-Stipendien und besitzt drei Abschlüsse von den Universitäten Brown (PhD), George Washington (MA) und Cornell (BFA).

Art Essentials – Street Art

Gregory — Fri, 22 Jul 2022 06:50:22 +0000

Street Art ist ein Phänomen, eine Bewegung der Subkultur, die sich von den dunkelsten Hinterhöfen in Großstädten bis zu den glamourösesten internationalen Kunstmessen erstreckt. Obwohl sie sich einen Platz im Kanon der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts verdient hat, werden ihre Qualifikationen sowohl vom Kunstestablishment als auch von den Künstlern selbst häufig angezweifelt – sie alle bemühen sich, möglichst authentisch zu sein. Dieses Buch untersucht, wie sich die Street Art von ihren Ursprüngen in der New Yorker Graffiti-Szene der 1970er-Jahre entwickelt hat und inzwischen viele neue Materialien, Stile und Techniken einsetzt. Die einst marginale Kunstform hat es in die Kunstgalerien und auf den Kunstmarkt geschafft und gleichzeitig Design, Mode, Werbung und visuelle Kultur stark beeinflusst.

Simon Armstrong führt den Leser durch die kontroverse Geschichte dieser Kunstform, beleuchtet die wichtigsten Künstler, Kunstwerke und Methoden der Bewegung und stellt die Werke vor, die für sie charakteristisch geworden sind. Er erörtert auch ihre enge Beziehung zur Pop Art und zur digitalen Kunst und zeichnet eine mögliche Zukunft der Street Art. Dieses detailreiche und in einem ansprechenden, leicht zugänglichen Stil geschriebene Buch ist ein Muss für Liebhaber der Street Art und für alle, die gern wissen wollen, wie Kunstbewegungen allmählich zum Mainstream werden.

Simon Armstrong

Art Essentials: STREET ART

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 14.90 | Euro (A) | CHF
ISBN 978-3-03876-213-3 (Midas Collection)

Der Autor:

Simon Armstrong ist bereits sehr über 10 Jahren als Chef-Bucheinkäufer für Tate Modern und Tate Britain tätig. Vor allem in den Bereichen Moderne und Zeitgenössische Kunts, Kultur & Ideen, Fotografie, Design, Architektur und Mode hat er ein Ihr am Puls der Zeit, denn er trägt die Verantwortung für über 1000 Titel für Tate-Ausstellungen jährlich. Im Frühjahr 2021 gründete er den Online-Bookstore Errant Books. Neben Art Essentials Street Art ist er Autor von Kinderbüchern zum Thema Kunst und Architektur. Simon Armstrong lebt in London.

Leseprobe zum Buch:

Art Essentials Street Art (Leseprobe)

Fotografie – Art Essentials

Gregory — Wed, 26 Jan 2022 10:47:17 +0000

Dieser aufschlussreiche Führer präsentiert die Fotografie mit einem sehr innovativen Ansatz als weitreichend, vielfältig und zugänglich, indem er sowohl berühmte als auch weniger bekannte Akteure in der Geschichte dieses Mediums vorstellt und in einen grösseren Zusammenhang mit den kunstgeschichtlichen Perioden setzt.

Als ausgewiesener Experte für die Geschichte der Fotografie führt David Bate führt den Leser durch die Fotografien, Ausstellungen und Fotobücher, die für die Geschichte der Fotografie von zentraler Bedeutung waren und zu entscheidenden Veränderungen in den Ansichten, Werten und Ansätzen dieser Kunstform beigetragen haben. In der Kunstgeschichte werden meist einzelne Werke als Beispiele für bestimmte Stile angeführt; hier gelten einzelne Fotografien als historische Beispiele für wichtige Kunstbewegungen, die sich oft gerade wegen dieser Werke entwickelten. Unter den ausgewählten Beispielen befinden sich viele Bilder, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die ganze Welt hatten.

Was Bates geschaffen hat, ist ein ebenso umfassendes wie vielseitiges Buch über die Beiträge von Fotografen von den Anfängen der Fotografie bis zum heutigen Tag. Abgerundet wird der kompakte Titel durch einem Referenzteil mit Vorschlägen für weiterführende Literatur und ein Glossar mit Begriffen aus der Fotografie.

David Bate

Fotografie – ART ESSENTIALS

176 Seiten, , Euro (D) 14.90 | Euro (A) 15.40 | CHF 22

ISBN 978-3-03876-209-6 (Midas Collection)

Der Autor

David Bate ist Fotograf und Professor für Fotografie an der University of Westminster, London. Er hat zahlreiche Bücher und Artikel zur Geschichte, Theorie und Praxis der Fotografie veröffentlicht. Er ist Mitherausgeber der Zeitschrift »Photographies«.

Stimmen zum Buch:

»Der Platz der Fotografie in der Kunst ist ebenso verwirrend wie faszinierend. David Bate ist ein fachkundiger und enthusiastischer Begleiter, der sich seinen Weg durch das Dickicht bahnt und eine Reihe von beeindruckenden Bildern und Geschichten vorstellt, die dem Ganzen einen Sinn geben.« – David Campany

Leseprobe zum Buch:

Leseprobe zu Art Essentials FOTOGRAFIE

Kunst betrachten

Gregory — Tue, 14 Dec 2021 11:21:42 +0000

Die visuellen Künste sind intellektuell, gefühlsbetont und unterhaltsam, aber sie können auch verwirren. Kunst betrachten zielt darauf ab, Ihnen beste Erfahrung beim Betrachten von Kunst zu ermöglichen, indem es Ihre Fähigkeit stärkt, Kunst zu verstehen und zu bewerten.

Mit Beispielen aus der ganzen Welt präsentiert Janetta Rebold Benton eine Vielzahl von Ideen, um das Sehen, Interpretieren und Genießen von Kunst zu verbessern. Benton beleuchtet, wie Künstler die Grundelemente der Kunst eingesetzt und mit Materialien und Techniken experimentiert haben. Sie erklärt, warum Künstler in bestimmten Stilen arbeiten und gewisse Themen abbilden – und was sie jeweils bedeuten. Ein Kapitel, das sechs einflussreichen Künstlerinnen und Künstlern gewidmet ist, bietet faszinierende Einblicke und zeigt sechs sehr unterschiedliche künstlerische Wege auf.

Dieser essenzielle Leitfaden zur Kunstgeschichte regt zum Fragen und Diskutieren an, vor allem im Hinblick auf aktuelle Debatten. Wenn Sie Kunstbetrachten und begreifen wollen und nur Zeit für ein einziges Buch haben, dann sollte es dieses sein.

Mit 111 Illustrationen

Janetta Rebold-Benton

ART ESSENTIALS: Kunst betrachten

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-208-9 (Midas Collection), 2. Auflage 2023

Die Autorin:

JANETTA REBOLD BENTON ist Distinguished Professor of Art History an der Pace University, New York, und Autorin von acht Büchern und fast zwei Dutzend Artikeln über Kunst. Sie ist Empfängerin von zwei Fulbright-Stipendien. Ihre Abschlüsse machte sie an den Universitäten Brown (PhD), George Washington (MA) und Cornell (BFA).

Kostenlose Leseprobe:

Art Essentials: Kunst betrachten (Leseprobe)

Das Selbstporträt (ART ESSENTIALS)

Gregory — Tue, 30 Mar 2021 07:21:15 +0000

Trotz seiner langen Historie hat das Selbstporträt nichts von seiner fesselnden Wirkung auf die Fantasie der Menschen eingebüßt. Es besitzt die Macht, verschiedene Anliegen zu beleuchten, von der Autobiografie über die Authentizität bis hin zu Mystik und Tarnung. Dieses Buch beleuchtet die Kunst des Selbstporträts über sieben Jahrhunderte.

Natalie Rudd sieht die internationale Faszination an diesem Genre in einem neuen Licht und untersucht den historischen Kontext, in dem sich die Selbstporträts entwickeln konnten, sowie die Bedeutung des Selbstporträts in unserer heutigen Zeit. Dazu kommentiert sie Werke berühmter Meister von Michelangelo, Rembrandt van Rijn und Vincent van Gogh bis hin zu Frida Kahlo, Cindy Sherman und Zanele Muholi. In ihrem lebendigen und spannenden Text hinterfragt Rudd bestehende Vorurteile und vertritt neue Perspektiven. Dabei betrachtet sie die veränderlichen Konzepte des Selbst in einer Zeit, in der wir unsere Identität mehr denn je infrage stellen.

Stimmen zum Buch:

»Eine wunderbar informative, aufschlussreiche und lebendige Geschichte des Selbstporträts, die uns mitnimmt auf eine faszinierende Reise von der Renaissance bis zu den besonders experimentierfreudigen Künstlern der heutigen Zeit.«(Ralph Rugoff , Direktor, Hayward Gallery)

Natalie Rudd

Das Selbstporträt – ART ESSENTIALS

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 14.90 | Euro (A) 15.70 | CHF 22

ISBN 978-3-03876-185-3 (Midas Collection)

Die Autorin:

Natalie Rudd ist Kuratorin und Autorin. Zurzeit ist sie als Senior Curator der Arts Council Collection in Großbritannien tätig. Sie hat bereits mehrere Bücher über Kunst veröffentlicht, darunter Monografien über Peter Blake und Paul de Monchaux.