Art Essentials – Midas Verlag AG

Art Essentials – Afrikanische Kunst

Gregory — Mon, 12 Feb 2024 10:16:55 +0000

Die Kunsthistorikerin Suzanne Preston Blier führt uns durch 150.000 Jahre afrikanischer Kunst, durch die wechselhafte Geschichte des Kontinents, seine Sitten und Religionen, die postkolonialen Debatten und Herausforderungen der Gegenwart. Sie untersucht detailliert die Kernthemen der afrikanischen visuellen und kulturellen Ausdrucksformen, einschließlich des Handels, der Ausbreitung von Imperien, der Darstellungen von Geschlecht und Körper sowie der Repräsentationen der Macht. Beginnend bei der antiken Kunst, erstreckt sich der zeitliche Rahmen über das Mittelalter, die frühe Neuzeit und die Kolonialzeit bis in die Gegenwart.

Geschrieben aus einer inklusiven, modernen Sichtweise heraus, fokussiert sich Art Essentials – Afrikanische Kunst nicht nur auf die königlichen Traditionen, sondern betrachtet auch die globale Rolle des Kontinents und seiner künstlerischen Praktiken. Das Buch erklärt die Komplexität und Vielfalt eines wenig beachteten, aber außerordentlich wichtigen Themas der Kunstgeschichte und bietet eine wertvolle Einführung in die Kunst Afrikas.

Suzanne Preston Blier

Art Essentials – Afrikanische Kunst

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-247-8 (Midas Collection)

Die Autorin:

SUZANNE PRESTON BLIER ist Kunsthistorikerin und ausgewiesene Expertin für afrikanische Kunst, Architektur und Kultur. Derzeit ist sie Allen-Whitehill-Clowes-Professorin für Bildende Kunst und Afrikanische und Afroamerikanische Studien an der Harvard University. Zu ihren bisherigen Büchern gehören Royal Arts of Africa (2012), Art and Risk in Ancient Yoruba (2015), Picasso’s Demoiselles (2019) und (zusammen mit David Bindman und Henry Louis Gates jr.) The Image of the Black in African and Asian Art (2017)

Art Essentials – Street Art

Gregory — Fri, 22 Jul 2022 06:50:22 +0000

Street Art ist ein Phänomen, eine Bewegung der Subkultur, die sich von den dunkelsten Hinterhöfen in Großstädten bis zu den glamourösesten internationalen Kunstmessen erstreckt. Obwohl sie sich einen Platz im Kanon der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts verdient hat, werden ihre Qualifikationen sowohl vom Kunstestablishment als auch von den Künstlern selbst häufig angezweifelt – sie alle bemühen sich, möglichst authentisch zu sein. Dieses Buch untersucht, wie sich die Street Art von ihren Ursprüngen in der New Yorker Graffiti-Szene der 1970er-Jahre entwickelt hat und inzwischen viele neue Materialien, Stile und Techniken einsetzt. Die einst marginale Kunstform hat es in die Kunstgalerien und auf den Kunstmarkt geschafft und gleichzeitig Design, Mode, Werbung und visuelle Kultur stark beeinflusst.

Simon Armstrong führt den Leser durch die kontroverse Geschichte dieser Kunstform, beleuchtet die wichtigsten Künstler, Kunstwerke und Methoden der Bewegung und stellt die Werke vor, die für sie charakteristisch geworden sind. Er erörtert auch ihre enge Beziehung zur Pop Art und zur digitalen Kunst und zeichnet eine mögliche Zukunft der Street Art. Dieses detailreiche und in einem ansprechenden, leicht zugänglichen Stil geschriebene Buch ist ein Muss für Liebhaber der Street Art und für alle, die gern wissen wollen, wie Kunstbewegungen allmählich zum Mainstream werden.

Simon Armstrong

Art Essentials: STREET ART

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 14.90 | Euro (A) | CHF
ISBN 978-3-03876-213-3 (Midas Collection)

Der Autor:

Simon Armstrong ist bereits sehr über 10 Jahren als Chef-Bucheinkäufer für Tate Modern und Tate Britain tätig. Vor allem in den Bereichen Moderne und Zeitgenössische Kunts, Kultur & Ideen, Fotografie, Design, Architektur und Mode hat er ein Ihr am Puls der Zeit, denn er trägt die Verantwortung für über 1000 Titel für Tate-Ausstellungen jährlich. Im Frühjahr 2021 gründete er den Online-Bookstore Errant Books. Neben Art Essentials Street Art ist er Autor von Kinderbüchern zum Thema Kunst und Architektur. Simon Armstrong lebt in London.

Leseprobe zum Buch:

Art Essentials Street Art (Leseprobe)

Fotografie – Art Essentials

Gregory — Wed, 26 Jan 2022 10:47:17 +0000

Dieser aufschlussreiche Führer präsentiert die Fotografie mit einem sehr innovativen Ansatz als weitreichend, vielfältig und zugänglich, indem er sowohl berühmte als auch weniger bekannte Akteure in der Geschichte dieses Mediums vorstellt und in einen grösseren Zusammenhang mit den kunstgeschichtlichen Perioden setzt.

Als ausgewiesener Experte für die Geschichte der Fotografie führt David Bate führt den Leser durch die Fotografien, Ausstellungen und Fotobücher, die für die Geschichte der Fotografie von zentraler Bedeutung waren und zu entscheidenden Veränderungen in den Ansichten, Werten und Ansätzen dieser Kunstform beigetragen haben. In der Kunstgeschichte werden meist einzelne Werke als Beispiele für bestimmte Stile angeführt; hier gelten einzelne Fotografien als historische Beispiele für wichtige Kunstbewegungen, die sich oft gerade wegen dieser Werke entwickelten. Unter den ausgewählten Beispielen befinden sich viele Bilder, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die ganze Welt hatten.

Was Bates geschaffen hat, ist ein ebenso umfassendes wie vielseitiges Buch über die Beiträge von Fotografen von den Anfängen der Fotografie bis zum heutigen Tag. Abgerundet wird der kompakte Titel durch einem Referenzteil mit Vorschlägen für weiterführende Literatur und ein Glossar mit Begriffen aus der Fotografie.

David Bate

Fotografie – ART ESSENTIALS

176 Seiten, , Euro (D) 14.90 | Euro (A) 15.40 | CHF 22

ISBN 978-3-03876-209-6 (Midas Collection)

Der Autor

David Bate ist Fotograf und Professor für Fotografie an der University of Westminster, London. Er hat zahlreiche Bücher und Artikel zur Geschichte, Theorie und Praxis der Fotografie veröffentlicht. Er ist Mitherausgeber der Zeitschrift »Photographies«.

Stimmen zum Buch:

»Der Platz der Fotografie in der Kunst ist ebenso verwirrend wie faszinierend. David Bate ist ein fachkundiger und enthusiastischer Begleiter, der sich seinen Weg durch das Dickicht bahnt und eine Reihe von beeindruckenden Bildern und Geschichten vorstellt, die dem Ganzen einen Sinn geben.« – David Campany

Leseprobe zum Buch:

Leseprobe zu Art Essentials FOTOGRAFIE

Das Selbstporträt (ART ESSENTIALS)

Gregory — Tue, 30 Mar 2021 07:21:15 +0000

Trotz seiner langen Historie hat das Selbstporträt nichts von seiner fesselnden Wirkung auf die Fantasie der Menschen eingebüßt. Es besitzt die Macht, verschiedene Anliegen zu beleuchten, von der Autobiografie über die Authentizität bis hin zu Mystik und Tarnung. Dieses Buch beleuchtet die Kunst des Selbstporträts über sieben Jahrhunderte.

Natalie Rudd sieht die internationale Faszination an diesem Genre in einem neuen Licht und untersucht den historischen Kontext, in dem sich die Selbstporträts entwickeln konnten, sowie die Bedeutung des Selbstporträts in unserer heutigen Zeit. Dazu kommentiert sie Werke berühmter Meister von Michelangelo, Rembrandt van Rijn und Vincent van Gogh bis hin zu Frida Kahlo, Cindy Sherman und Zanele Muholi. In ihrem lebendigen und spannenden Text hinterfragt Rudd bestehende Vorurteile und vertritt neue Perspektiven. Dabei betrachtet sie die veränderlichen Konzepte des Selbst in einer Zeit, in der wir unsere Identität mehr denn je infrage stellen.

Stimmen zum Buch:

»Eine wunderbar informative, aufschlussreiche und lebendige Geschichte des Selbstporträts, die uns mitnimmt auf eine faszinierende Reise von der Renaissance bis zu den besonders experimentierfreudigen Künstlern der heutigen Zeit.«(Ralph Rugoff , Direktor, Hayward Gallery)

Natalie Rudd

Das Selbstporträt – ART ESSENTIALS

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 14.90 | Euro (A) 15.70 | CHF 22

ISBN 978-3-03876-185-3 (Midas Collection)

Die Autorin:

Natalie Rudd ist Kuratorin und Autorin. Zurzeit ist sie als Senior Curator der Arts Council Collection in Großbritannien tätig. Sie hat bereits mehrere Bücher über Kunst veröffentlicht, darunter Monografien über Peter Blake und Paul de Monchaux.

Surrealismus | ART ESSENTIALS

Luís Ferreira — Sun, 25 Oct 2020 18:35:39 +0000

Der Surrealismus wurde 1924 von dem französischen Dichter André Breton mit seinem »Manifest des Surrealismus« als literarische und künstlerische Bewegung ins Leben gerufen. Surrealistische Künstler vertieften sich in das Unterbewusstsein und schwelgten in bizarren Gegenüberstellungen von Objekten ohne offensichtlichen Zusammenhang. Sie verwendeten alle verfügbaren Medien, von Meret Oppenheims erstaunlicher Pelz-Tasse bis hin zu Edward James’ Fantasiegarten, Los Pozas, den er tief verborgen im mexikanischen Regenwald anlegte. Bis zu Bretons Tod im Jahre 1966 hatte der Surrealismus weltweit Verbreitung gefunden und gilt bis heute als eine der populärsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts.

In diesem lebhaften Buch stellt Amy Dempsey die wichtigsten Akteure des Surrealismus vor und untersucht das Erbe der Bewegung. Im Anhang finden Sie ein umfangreiches Glossar und eine Timeline mit den wichtigsten Ereignissen rund um den Surrealismus.

Amy Dempsey
Surrealismus – ART ESSENTIALS
176 Seiten, Paperback, sFr. 22 | Euro 14.90
ISBN 978-3-03876-133-4 (Midas Collection)

Die Autorin: Amy Dempsey ist Kunsthistorikerin. Sie studierte am Hunter College in New York und promovierte am Courtauld Institute of Art in London. Als fellow of the Royal Society of arts verfasste Dempsey Texte für verschiedene Londoner Museen, darunter für Tate London. Sie ist Autorin von Stile, Schulen und Bewegungen: Ein Handbuch der Kunst sowie von Art Essentials: Modern Art aus dieser Buchreihe.