In einem großen und berühmten Museum lebt die Katze Matilda. Sie sieht aus wie jede andere gewöhnliche Katze, die den ganzen Tag verschläft. Aber niemand weiß, dass sie für viele der großartigen Kunstwerke verantwortlich ist! Denn Matilda liebt es, jede Nacht eigene Kreationen zu erschaffen, von denen die Besucher begeistert und verblüfft sind. Doch als ein mysteriöser Straßenkünstler namens Barksy die Lorbeeren für ihr neuestes und ehrgeizigstes Werk einheimst, muss sie sich etwas einfallen lassen, um den Hochstapler zu entlarven.

Inspiriert von der echten Matilda, der beliebten Hauskatze der TateModern, wird diese turbulente Fortsetzung alle kleinen und großen Meister begeistern und verzaubern.

»Die Geschichte ist unheimlich witzig, darüber hinaus kann das Buch auf unterhaltsame Weise schon bei kleinen Leserinnen und Lesern das Interesse an einem Museumsbesuch wecken.« (Katze und Buch)

Jono Ganz

Matilda und Barksy  

32 Seiten, Hardcover, Euro (D) 18 | Euro (A) 18.70 | CHF 25
Format 26 x 26 cm, Fadenheftung
ISBN 978-3-03876-353-6 (Midas Kinderbuch)

Leseprobe zum Buch:

Matilda und Barksy (Leseprobe)

In diesem Buch geht es jedoch um das, was man nicht sehen kann: die Werke, die gänzlich verschwunden sind, sei es, weil sie von den Behörden entfernt wurden oder in privaten Kunstsammlungen landeten. Diese bemerkenswerten Werke sind so schwer fassbar wie ihr Schöpfer, aber sie werden hier wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Dieses einzigartige Buch, das die oft mysteriösen und manchmal auch profanen Fälle des Verschwindens von Arbeiten zeigt, ist eine unverzichtbare Ergänzung der Bibliothek eines jeden Banksy-Fans. Verkauft, gestohlen oder zerstört – entdecken Sie die Werke von Banksy, die von der Wand verschwunden sind.

Will Ellsworth-Jones

BANKSY – Lost Works
Die verschwundenen Werke

144 Seiten, Hardcover, Euro (D) 28 | Euro (A) 28.70 | CHF 35
ISBN 978-3-03876-324-6 (Midas Collection)

Leseprobe zum Buch:

Bewaffnet mit wenig mehr als Schablonen, Sprühfarbe und einem Mantel Anonymität hat sich Banksy eine verführerische Identität als Provokateur geschaffen, der Traditionen nicht umarmt, sondern zerreißt. Wenn man an Banksy denkt, denkt man an schmutzige Stadtmauern, weit entfernt von den elitären Galerien und privilegierten Museen, in denen Kunst normalerweise ausgestellt wird. Doch was Banksys gewagte Wandmalereien, improvisierte urbane Skulpturen und provozierenden Gemälde tatsächlich offenbaren, ist ein tiefes Verständnis der Kunstgeschichte.

In diesem Buch wird durch die satirische Linse von Banksys provokant neu interpretierten Meisterwerken die Kunstgeschichte neu betrachtet und in einen unerwarteten Fokus gerückt. Ob er die Höhlenmalereien von Lascaux zitiert, Monets bezaubernden Seerosenteich neu erfindet, Géricaults tragisches und herzzerreißendes Werk in einen neuen Kontext stellt oder Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring auf die Straße bringt – jedes Genie ist Futter für seine neue Interpretation. Die Werke, die Banksy so provokant adaptiert, werden dadurch jedoch keineswegs in ihrer Bedeutung geschmälert, sondern durch seine Übernahme sogar aufgewertet. Die ikonoklastischen Werke von Banksy zwingen uns, unsere Zuneigung und Wertschätzung für die großen historischen Kunstwerke zu überdenken und zu der Frage, welchen Einfluss BANKSY auf unsere heutige Wahrnehmung und Sichtweise auf die Kunst hat.

Kelly Grovier

Wie Banksy die Kunst rettete
Ein anderer Blick auf die Geschichte der Kunst

224 Seiten, Hardcover, Euro (D) 34 | Euro (A) 34.70 | CHF 39
ISBN 978-3-03876-305-5 (Midas Collection)

Leseprobe zum Buch:

»Ich suche nach Wänden, die ihre eigene Geschichte erzählen, ihre eigene Identität haben. Street Art ist dort schön, wo sie Hoffnung spendet, in einem armen Viertel, einem Vorort, auf einer alten Mauer oder einem zerstörten Kraftwerk. Unsere Aufgabe ist es, hässliche Orte zu finden und zu verschönern.« (TV BOY)

Arianna Ghilardotti

TV BOY – Das Buch 

160 Seiten, Hardcover, Euro (D) 34.00 | Euro (A) 34.70 | CHF 39.00
ISBN 978-3-03876-295-9 (Midas Collection)

Presseinfo und Cover-Download: TV BOY

Leseprobe zum Buch:

Was Emese Révész, Kunsthistorikerin, und Alexandra Grela, Malerin und Illustratorin, präsentieren eine Geschichte der Kunst, von den Höhlenmalereien von Altamira bis zu den Graffiti von Banksy, mit Bildern von 25 Künstlerinnen und Künstlern von epochaler Bedeutung. Alle Szenen spielen sich im Atelier ab, dem Ort, an dem die Kunst geboren wird, dem Ort der eigentlichen Schöpfung.

Mit Humor und Verspieltheit zieht das mehrfach preisgekrönte Buch die Leserschaft in die verschiedenen Stile und Epochen hinein und macht so die Trends, die Techniken, die Visionen einer Epoche, die sich wandelnden Arbeitstechniken und die Art und Weise des Schaffens greifbar. Gleichzeitig können wir beobachten, wie sich die Umgebung der Menschen im Laufe der Zeit verändert hat.

Die Illustrationen sind immer im Stil der jeweiligen Zeit gehalten und bieten als kleines Extra einige Elemente, die dort nicht hingehören und von den Leserinnen und Lesern gesucht (und gefunden) werden sollen.

Emese Revesz / Alexandra Grel

Wo Kunst gemacht wird
Künstlern über die Schulter geschaut

88 Seiten, Hardcover, Euro (D) 25 | Euro (A)  | CHF
ISBN 978-3-03876-284-3 (Midas Kinderbuch)

Alexandra Grela wurde 1974 in Polen geboren. Im Jahr 1999 schloss sie ihr Studium der Malerei an der Jan-Matejko-Akademie der Bildenden Künste in Krakau ab. Seit 2005 lebt sie in Ungarn, wo sie Malerei unterrichtet. Im Jahr 2006 begann sie mit der Illustration von Märchen und Gedichten. Im Jahr 2012 schloss sie an der Krakauer Akademie der Bildenden Künste ein Doktorat der Freien Künste ab. In den letzten Jahren hat sie sich zu einer führenden Illustratorin Ungarns entwickelt.

Emese Revesz ist Dr. habil. PhD., Kunsthistorikerin, Sie wurde 1967 in Mukacsevo (UKR) geboren und ist außerordentliche Professorin am Institut für Kunstgeschichte der Eötvös Loránd Universität Budapest und Leiterin der Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst. Sie studierte Kunstgeschichte an der M.A.-Fakultät der Eötvös Loránd Universität. Seit 2009 lehrt sie an der kunsthistorischen Abteilung der Ungarischen Universität der Bildenden Künste in Budapest.

Kostenlose Leseprobe zum Buch:

Banksy ist populärer denn je und hat zahllose Nachahmer, Studenten und Fans gleichermaßen hervorgebracht, und sein Ruhm hat – wenn auch unvorhergesehen – unweigerlich dazu geführt, dass seine Ideen und seine Arbeit international bekannt geworden sind.

Mit einer Reihe von Themen für Graffiti-Liebhaber, die aus verschiedenen Inspirationsquellen stammen, bietet »Planet Banksy« einen Überblick, wie Banksys Arbeit das Gesicht der modernen Kunst – und auch das Stadtbild – verändert hat. Es fasst seinen Einfluss und seine Genialität auf 128 Seiten in Farbe zusammen und ist damit die perfekte Anschaffung für jeden Fan von Banksy oder der Graffiti-Szene.

KET

Planet Banksy
Der Künstler, seine Werk und seine Einflüsse

160 Seiten, Paperback, Euro (D) 18 | Euro (A) 18.70 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-238-6 (Midas Collection)

Herausgeber:

Ket ist selbst ein weltbekannter Graffitikünstler und wohnt in New York. Er ist Autor, Dozent, Graffiti-Historiker, Produzent und Verleger. Seine Fotos und Graffitis wurden international ausgestellt. Er ist Mitbegründer des Museum of Graffiti in Miami, Florida.

Leseprobe zum Buch:

Simon Armstrong führt den Leser durch die kontroverse Geschichte dieser Kunstform, beleuchtet die wichtigsten Künstler, Kunstwerke und Methoden der Bewegung und stellt die Werke vor, die für sie charakteristisch geworden sind. Er erörtert auch ihre enge Beziehung zur Pop Art und zur digitalen Kunst und zeichnet eine mögliche Zukunft der Street Art. Dieses detailreiche und in einem ansprechenden, leicht zugänglichen Stil geschriebene Buch ist ein Muss für Liebhaber der Street Art und für alle, die gern wissen wollen, wie Kunstbewegungen allmählich zum Mainstream werden.

Simon Armstrong

Art Essentials: STREET ART

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 14.90 | Euro (A)  | CHF
ISBN 978-3-03876-213-3 (Midas Collection)

Der Autor:

Simon Armstrong ist bereits sehr über 10 Jahren als Chef-Bucheinkäufer für Tate Modern und Tate Britain tätig. Vor allem in den Bereichen Moderne und Zeitgenössische Kunts, Kultur & Ideen, Fotografie, Design, Architektur und Mode hat er ein Ihr am Puls der Zeit, denn er trägt die Verantwortung für über 1000 Titel für Tate-Ausstellungen jährlich. Im Frühjahr 2021 gründete er den Online-Bookstore Errant Books. Neben Art Essentials Street Art ist er Autor von Kinderbüchern zum Thema Kunst und Architektur. Simon Armstrong lebt in London.

Leseprobe zum Buch:

In dieser nicht autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewidmet, gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrundinformationen. In chronologischer Anordnung ist jede Schaffens­periode in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo jedes Werk geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys Kunst in dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch nicht kennen, ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet und mit hochwertigem Cover, setzt dieses Buch Standards, um dem brillantesten und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.

Xavier Tapies
BANKSY – PROVOKATION!
272 Seiten, Hardcover, Euro (D) 39 | Euro (A) 40 | CHF 44
ISBN 978-3-03876-160-0 (Midas Collection)

Blätterdatei:

Xavier Tapies

Street Art in Zeiten von Corona
50 Statements von Graffitti-Künstlern 

128 Seiten, , Euro (D) 16 | Euro (A) 16.90 | CHF 22.00
2. Auflage, aktualisiert und erweitert, Februar 2021
ISBN 978-03876-178-5 (Midas Collection)