Das Buch vermittelt grundlegende Kenntnisse der Farbtheorie und verrät einfache Tricks, wie man beispielsweise mit Buntstiften durch Kreuzschraffur Farben mischt oder durch Abkratzen von Farbschichten verborgene Regenbogenfarben zum Vorschein bringt.

Marion Deuchars

Spiel mit Farben – Ein Midas Kreativbuch

128 Seiten, Paperback, Euro (D) 20 | Euro (A) 20.70 | CHF 28
ISBN 978-3-03876-376-5 (Midas Kinderbuch)

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Spiel mit Farben (Leseprobe)

In anregenden »Grätzel-Clustern« präsentiert das Buch die Besonderheiten der Stadt: von kaum bekannten Insidertipps über ruhige Orte bis hin zu den Klassikern, die zu jedem Wienaufenthalt gehören. In den unzähligen Parkanlagen Wiens lässt sich Ruhe finden, in den Szenetempeln hingegen will man gesehen werden. Wien polarisiert in vielerlei Hinsicht extrem in seinem Angebot. Doch genau das trägt zum zeitlosen Charme dieser Stadt bei, in der es immer viel zu entdecken und zu erobern gilt. Und das macht Wien so liebens- und lebenswert!

Oskar Hejlek

WIEN – Wie es keiner kennt
Eine Entdeckungsreise durch die liebenswerteste Stadt der Welt

256 Seiten, Hardcover, Euro (D) 25 | Euro (A) 25.70 | CHF 33
ISBN 978-3-03876-358-1 (Midas Collection)

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WIEN (Leseprobe)

Wie sieht Ihr Schwarz aus? Ja, Ihr Schwarz. Denn es gibt nicht nur ein Schwarz! Es kann asketisch, melancholisch, erschreckend, elegant oder auch morbide sein. Das Schwarz von Henri Matisse zum Beispiel ist alles auf einmal: »Schwarz ist eine Farbe an sich, die alle anderen zusammen­fasst und verzehrt.« In dieser faszinierenden Sammlung lernen Sie 40 Werke kennen, die zeigen wie überraschend abwechslungsreich die Farbe Schwarz sein kann. Die Kunsthistorikerin Hayley Edwards-Dujardin präsentiert eine präzise Auswahl an unverzichtbaren aber auch an unerwarteten Werken.

Hayley Edwards-Dujardin

SCHWARZ – Farben der Kunst
Von der Lascaux-Höhle bis zu Richard Serra

112 Seiten, Hardcover, Euro (D) 22 | Euro (A) 22.70 | CHF 33
ISBN 978-3-03876-327-7 (Midas Collection)

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SCHWARZ (Leseprobe 

Kinder basteln, malen und zeichnen gern. Sie sind kreativ und holen sich ständig neue Ideen aus ihrer Umgebung. In diesem Mitmach-Buch lernen Kinder anhand von leicht umsetzbaren Bastelaktivitäten, wie und warum Alltagsgegenstände im Laufe der Geschichte entstanden sind und welche Funktion sie haben. Von Verkehrsschildern und Plakatwänden auf dem Schulweg über das tägliche Geschirr bis hin zu den Lampen, die unsere Wohnungen beleuchten, sind Kinder jeden Tag von Beispielen kreativen Designs umgeben.

Die Bastelprojekte in diesem genialen Buch orientieren sich an bekannten Werken der Designkunst: von farbenfrohen Laternen bis zum Stadtplan, vom Spielzeug-Rennwagen bis zu selbst gebauten Möbeln. 20 Ideen laden zum Nachahmen ein. Dank einfacher Schritt-für-Schritt-Anleitungen lassen sich alle kreativen Projekte mühelos vorbereiten, umsetzen und auch einfach wieder aufräumen.

Josephine Seblon / Robert Sae-Heng

Gestalten? Kann ich!
20 Bastelideen – inspiriert durch große Designer

96 Seiten, Paperback, Euro (D) 18 | Euro (A) 18.70 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-354-3 (Midas Kinderbuch)

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Gestalten? Kann ich! (Leseprobe)

Mit über 300 Bildern zeigt »Bäume – Der Atem der Welt«, wie diese geliebten Pflanzen in Kunst, Kultur, Botanik und Geschichte auf der ganzen Welt in einer Vielzahl von Medien dargestellt wurden, darunter Steinskulpturen, Fotografien, digitale Animationen, botanische Illustrationen und sogar Installationen mit lebenden Bäumen. Der Titel ist nicht nur ein grandioser Natur-Bildband, sondern behandelt auch aktuelle Themen wie Entwaldung, Klima- und Umweltschutz.

Tony Kirkham

Bäume – Der Atem der Welt
Kultur, Geschichte, Kunst

352 Seiten, Hardcover, Euro (D) 59 | Euro (A) 61 | CHF 78
ISBN 978-3-03876-330-7 (Midas Collection)

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Bäume (Leseprobe)

In diesem Buch geht es jedoch um das, was man nicht sehen kann: die Werke, die gänzlich verschwunden sind, sei es, weil sie von den Behörden entfernt wurden oder in privaten Kunstsammlungen landeten. Diese bemerkenswerten Werke sind so schwer fassbar wie ihr Schöpfer, aber sie werden hier wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Dieses einzigartige Buch, das die oft mysteriösen und manchmal auch profanen Fälle des Verschwindens von Arbeiten zeigt, ist eine unverzichtbare Ergänzung der Bibliothek eines jeden Banksy-Fans. Verkauft, gestohlen oder zerstört – entdecken Sie die Werke von Banksy, die von der Wand verschwunden sind.

Will Ellsworth-Jones

BANKSY – Lost Works
Die verschwundenen Werke

144 Seiten, Hardcover, Euro (D) 28 | Euro (A) 28.70 | CHF 35
ISBN 978-3-03876-324-6 (Midas Collection)

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Bewaffnet mit wenig mehr als Schablonen, Sprühfarbe und einem Mantel Anonymität hat sich Banksy eine verführerische Identität als Provokateur geschaffen, der Traditionen nicht umarmt, sondern zerreißt. Wenn man an Banksy denkt, denkt man an schmutzige Stadtmauern, weit entfernt von den elitären Galerien und privilegierten Museen, in denen Kunst normalerweise ausgestellt wird. Doch was Banksys gewagte Wandmalereien, improvisierte urbane Skulpturen und provozierenden Gemälde tatsächlich offenbaren, ist ein tiefes Verständnis der Kunstgeschichte.

In diesem Buch wird durch die satirische Linse von Banksys provokant neu interpretierten Meisterwerken die Kunstgeschichte neu betrachtet und in einen unerwarteten Fokus gerückt. Ob er die Höhlenmalereien von Lascaux zitiert, Monets bezaubernden Seerosenteich neu erfindet, Géricaults tragisches und herzzerreißendes Werk in einen neuen Kontext stellt oder Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring auf die Straße bringt – jedes Genie ist Futter für seine neue Interpretation. Die Werke, die Banksy so provokant adaptiert, werden dadurch jedoch keineswegs in ihrer Bedeutung geschmälert, sondern durch seine Übernahme sogar aufgewertet. Die ikonoklastischen Werke von Banksy zwingen uns, unsere Zuneigung und Wertschätzung für die großen historischen Kunstwerke zu überdenken und zu der Frage, welchen Einfluss BANKSY auf unsere heutige Wahrnehmung und Sichtweise auf die Kunst hat.

Kelly Grovier

Wie Banksy die Kunst rettete
Ein anderer Blick auf die Geschichte der Kunst

224 Seiten, Hardcover, Euro (D) 34 | Euro (A) 34.70 | CHF 39
ISBN 978-3-03876-305-5 (Midas Collection)

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HOCKNEY TOTAL umfasst Werke und Medien aus über sechzig Jahren und ist thematisch gegliedert, um die Entwicklung und Vielfalt von David Hockneys zahlreichen Gemälden, Zeichnungen, Aquarellen, Druckgrafiken und Fotografien zu zeigen. Es enthält zusätzlich Zitate des Künstlers selbst, die seine künstlerische Leidenschaft und die Gedanken hinter seinem Werk beleuchten.

Der große internationale Erfolg des vom Künstler höchstpersönlich kuratierten Buches bestätigt und festigt Hockneys Position als populärster lebender Künstler der Welt. Dieses Buch wurde von David Hockney persönlich konzipiert, kuratiert und autorisiert.

»Der Ursprung aller Kunst, der Ursprung aller Kreativität, ist Liebe. Wenn jemand glaubt, es gebe etwas Wichtigeres, wüsste ich gern, was das sein sollte.«  David Hockney

David Hockney

HOCKNEY TOTAL
Das gesamte Werk

496 Seiten, Hardcover, Euro (D) 49 | Euro (A) 51 | CHF 64
ISBN 978-3-03876-302-4 (Midas Collection)

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Simon Elliot

HOCKNEY – Eine Biografie in Bildern
Sein Leben als Graphic Novel

224 Seiten, Hardcover, Euro (D) 28 | Euro (A) 28.70 | CHF 35
ISBN 978-3-03876-296-6 (Midas Collection)

Leseprobe zum Buch:

Geschrieben aus einer inklusiven, modernen Sichtweise heraus, fokussiert sich Art Essentials – Afrikanische Kunst nicht nur auf die königlichen Traditionen, sondern betrachtet auch die globale Rolle des Kontinents und seiner künstlerischen Praktiken. Das Buch erklärt die Komplexität und Vielfalt eines wenig beachteten, aber außerordentlich wichtigen Themas der Kunstgeschichte und bietet eine wertvolle Einführung in die Kunst Afrikas.

Suzanne Preston Blier

Art Essentials – Afrikanische Kunst 

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-247-8 (Midas Collection)

Die Autorin:

SUZANNE PRESTON BLIER ist Kunsthistorikerin und ausgewiesene Expertin für afrikanische Kunst, Architektur und Kultur. Derzeit ist sie Allen-Whitehill-Clowes-Professorin für Bildende Kunst und Afrikanische und Afroamerikanische Studien an der Harvard University. Zu ihren bisherigen Büchern gehören Royal Arts of Africa (2012), Art and Risk in Ancient Yoruba (2015), Picasso’s Demoiselles (2019) und (zusammen mit David Bindman und Henry Louis Gates jr.) The Image of the Black in African and Asian Art (2017)