Auf der Vorderseite jeder Karte wird jedes Pigment anhand eines Farbmusters vorgestellt. Zudem werden die Entdeckung oder Erfindung, seine Herstellung und der praktische Einsatz erklärt. Auf der Rückseite jeder Karte ist ein signifikantes Werk der Kunstgeschichte abgebildet, in dem das jeweilige Pigment eine herausragende Rolle spielt. Die 52 Pigmente wurden von dem Kunstexperten Kelly Grovier sorgfältig aus allen Kulturen und Epochen ausgewählt und machen die breite Palette der heute erhältlichen Ölfarben besser verständlich.

Kelly Grovier

Malkasten der Meister
52 Farbkarten mit Booklet

52 Seiten, Hardcover, Euro (D) 25 | Euro (A) 25.70 | CHF 35
ISBN 978-3-03876-350-5 (Midas Collection)

Wie sieht Ihr Schwarz aus? Ja, Ihr Schwarz. Denn es gibt nicht nur ein Schwarz! Es kann asketisch, melancholisch, erschreckend, elegant oder auch morbide sein. Das Schwarz von Henri Matisse zum Beispiel ist alles auf einmal: »Schwarz ist eine Farbe an sich, die alle anderen zusammen­fasst und verzehrt.« In dieser faszinierenden Sammlung lernen Sie 40 Werke kennen, die zeigen wie überraschend abwechslungsreich die Farbe Schwarz sein kann. Die Kunsthistorikerin Hayley Edwards-Dujardin präsentiert eine präzise Auswahl an unverzichtbaren aber auch an unerwarteten Werken.

Hayley Edwards-Dujardin

SCHWARZ – Farben der Kunst
Von der Lascaux-Höhle bis zu Richard Serra

112 Seiten, Hardcover, Euro (D) 22 | Euro (A) 22.70 | CHF 33
ISBN 978-3-03876-327-7 (Midas Collection)

Leseprobe zum Buch:

SCHWARZ (Leseprobe 

Bewaffnet mit wenig mehr als Schablonen, Sprühfarbe und einem Mantel Anonymität hat sich Banksy eine verführerische Identität als Provokateur geschaffen, der Traditionen nicht umarmt, sondern zerreißt. Wenn man an Banksy denkt, denkt man an schmutzige Stadtmauern, weit entfernt von den elitären Galerien und privilegierten Museen, in denen Kunst normalerweise ausgestellt wird. Doch was Banksys gewagte Wandmalereien, improvisierte urbane Skulpturen und provozierenden Gemälde tatsächlich offenbaren, ist ein tiefes Verständnis der Kunstgeschichte.

In diesem Buch wird durch die satirische Linse von Banksys provokant neu interpretierten Meisterwerken die Kunstgeschichte neu betrachtet und in einen unerwarteten Fokus gerückt. Ob er die Höhlenmalereien von Lascaux zitiert, Monets bezaubernden Seerosenteich neu erfindet, Géricaults tragisches und herzzerreißendes Werk in einen neuen Kontext stellt oder Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring auf die Straße bringt – jedes Genie ist Futter für seine neue Interpretation. Die Werke, die Banksy so provokant adaptiert, werden dadurch jedoch keineswegs in ihrer Bedeutung geschmälert, sondern durch seine Übernahme sogar aufgewertet. Die ikonoklastischen Werke von Banksy zwingen uns, unsere Zuneigung und Wertschätzung für die großen historischen Kunstwerke zu überdenken und zu der Frage, welchen Einfluss BANKSY auf unsere heutige Wahrnehmung und Sichtweise auf die Kunst hat.

Kelly Grovier

Wie Banksy die Kunst rettete
Ein anderer Blick auf die Geschichte der Kunst

224 Seiten, Hardcover, Euro (D) 34 | Euro (A) 34.70 | CHF 39
ISBN 978-3-03876-305-5 (Midas Collection)

Leseprobe zum Buch:

Dieses Buch lässt uns die Farbe Weiß und die Auseinandersetzung der Künstler mit dieser Farbe in 40 grandiosen Werken (neu) entdecken.

Die grandiose Auswahl berühmter und auch überraschender Werke, sowie Chronologien, Karten, Grafiken und unterhaltsame Anekdoten machen diesen Band zu einem Muss für alle Freunde der Farbe Weiß und für alle, die mehr über diese besondere Farbe wissen willen.

Hayley Edwards-Dujardin

WEISS – Farben der Kunst
Von der Venus von Milo bis zu Kasimir Malewitsch

112 Seiten, Hardcover, Euro (D) 22 | Euro (A) 22.90 | CHF 28
ISBN 978-3-03876-304-8 (Midas Collection)

Leseprobe zum Buch:

Geschrieben aus einer inklusiven, modernen Sichtweise heraus, fokussiert sich Art Essentials – Afrikanische Kunst nicht nur auf die königlichen Traditionen, sondern betrachtet auch die globale Rolle des Kontinents und seiner künstlerischen Praktiken. Das Buch erklärt die Komplexität und Vielfalt eines wenig beachteten, aber außerordentlich wichtigen Themas der Kunstgeschichte und bietet eine wertvolle Einführung in die Kunst Afrikas.

Suzanne Preston Blier

Art Essentials – Afrikanische Kunst 

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-247-8 (Midas Collection)

Die Autorin:

SUZANNE PRESTON BLIER ist Kunsthistorikerin und ausgewiesene Expertin für afrikanische Kunst, Architektur und Kultur. Derzeit ist sie Allen-Whitehill-Clowes-Professorin für Bildende Kunst und Afrikanische und Afroamerikanische Studien an der Harvard University. Zu ihren bisherigen Büchern gehören Royal Arts of Africa (2012), Art and Risk in Ancient Yoruba (2015), Picasso’s Demoiselles (2019) und (zusammen mit David Bindman und Henry Louis Gates jr.) The Image of the Black in African and Asian Art (2017)

Was Emese Révész, Kunsthistorikerin, und Alexandra Grela, Malerin und Illustratorin, präsentieren eine Geschichte der Kunst, von den Höhlenmalereien von Altamira bis zu den Graffiti von Banksy, mit Bildern von 25 Künstlerinnen und Künstlern von epochaler Bedeutung. Alle Szenen spielen sich im Atelier ab, dem Ort, an dem die Kunst geboren wird, dem Ort der eigentlichen Schöpfung.

Mit Humor und Verspieltheit zieht das mehrfach preisgekrönte Buch die Leserschaft in die verschiedenen Stile und Epochen hinein und macht so die Trends, die Techniken, die Visionen einer Epoche, die sich wandelnden Arbeitstechniken und die Art und Weise des Schaffens greifbar. Gleichzeitig können wir beobachten, wie sich die Umgebung der Menschen im Laufe der Zeit verändert hat.

Die Illustrationen sind immer im Stil der jeweiligen Zeit gehalten und bieten als kleines Extra einige Elemente, die dort nicht hingehören und von den Leserinnen und Lesern gesucht (und gefunden) werden sollen.

Emese Revesz / Alexandra Grel

Wo Kunst gemacht wird
Künstlern über die Schulter geschaut

88 Seiten, Hardcover, Euro (D) 25 | Euro (A)  | CHF
ISBN 978-3-03876-284-3 (Midas Kinderbuch)

Alexandra Grela wurde 1974 in Polen geboren. Im Jahr 1999 schloss sie ihr Studium der Malerei an der Jan-Matejko-Akademie der Bildenden Künste in Krakau ab. Seit 2005 lebt sie in Ungarn, wo sie Malerei unterrichtet. Im Jahr 2006 begann sie mit der Illustration von Märchen und Gedichten. Im Jahr 2012 schloss sie an der Krakauer Akademie der Bildenden Künste ein Doktorat der Freien Künste ab. In den letzten Jahren hat sie sich zu einer führenden Illustratorin Ungarns entwickelt.

Emese Revesz ist Dr. habil. PhD., Kunsthistorikerin, Sie wurde 1967 in Mukacsevo (UKR) geboren und ist außerordentliche Professorin am Institut für Kunstgeschichte der Eötvös Loránd Universität Budapest und Leiterin der Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst. Sie studierte Kunstgeschichte an der M.A.-Fakultät der Eötvös Loránd Universität. Seit 2009 lehrt sie an der kunsthistorischen Abteilung der Ungarischen Universität der Bildenden Künste in Budapest.

Kostenlose Leseprobe zum Buch:

Der Kunsthistoriker Michael Bird und die Illustratorin Kate Evans haben mit »Vincents Sternennacht« ein unvergessliches  Buch geschaffen, das lange Freude macht. Es enthält zudem Reproduktionen berühmter Kunstwerke, eine kurze Zeitachse wichtiger Ereignisse und besondere Doppelseiten über für die Kunst wichtige Orte. Eine wunderschöne und bezaubernde Einführung in die Kunst für jedes Bücherregal, jede Hausbibliothek und jeden Nachttisch.

Michael Bird / Kate Evans

Vincents Sternennacht
Eine Kunstgeschichte für Kinder

336 Seiten, Hardcover, Euro (D) 34 | Euro (A) 34.90 | CHF 39
ISBN 978-3-03876-270-6 (Midas Collection)

4. Auflage, Oktober 2023

Michael Bird ist Autor, Kunsthistoriker und Radiomoderator. Zu seinen erfolgreichen Büchern gehören „100 Ideas that Changed Art“ und „The St Ives Artist“ sowie mehrere Bücher über moderne Kunst und und eine Anthologie von Kindergedichten. Er veröffentlichte zahlreiche Essays und Artikel und hält Vorlesungen. Derzeit hat er eine Goodison Fellowship an der British Library inne, wo er die mündlich überlieferte Geschichte der modernen britischen Kunst unterrichtet.

Kate Evans schloss 2006 ihr Studium der Illustration mit einem BA Hons ab. Seitdem arbeitet sie als freiberufliche Illustratorin für Kunden wie Harper Collins, „The Guardian“, Macmillan Books, National Geographic, Transport of London und das „V&A Magazine“. Sie gestaltete Ausstellungen in Bristol, Bath, London und Stockholm. Sie lebt und arbeitet in Bristol.

Kostenlose Lesprobe zum Buch:

Vincents Sternennacht (Leseprobe)

Dieses Handbuch enträtselt 50 der am meisten verbreiteten und faszinierenden Symbole aus der ganzen Welt, von 2.300 v. Chr. bis heute. Während Symbole in verschiedensten Sprachen und über Landesgrenzen hinweg verwendet werden, kann ihre Bedeutung variieren. Sie sind zuweilen komplex und kulturspezifisch, darum ist diese abwechslungsreiche, gut recherchierte und verständlich geschriebene Übersicht auch so wertvoll. Leicht zugänglich und spannend geschrieben, zeigt dieses Buch, wie sich die von Künstlern verwendeten Symbole über Jahrtausende entwickelt haben.

Matthew Wilson untersucht die feinen Implikationen des Symbolismus, offensichtliche ud weniger offensichtliche Bedeutungen. Damit liefert er ein unverzichtbares Werkzeug zur Interpretation und Deutung von Kunstwerken.

Matthew Wilson

Symbole in der Kunst (2. Auflage)
ART ESSENTIALS

176 Seiten, , Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-177-8 (Midas Collection)

Leseprobe zum Buch:

Symbole in der Kunst - Art Essentials (Leseprobe)

Während sie sich von der Kunststudentin zur Malerin und Wandmalerin entwickelte, schuf sie auch ihre Mumin-Welt, die 1945 in ihrem ersten Kinderbuch und später weltweit erfolgreich in Zeitungsstrips erschien. Neben ihren illustratorischen Meisterleistungen schrieb Jansson zahlreiche bemerkenswerte Romane. Ihre Werke und ihr Leben werden hier in selten gezeigten Dokumenten, Bildern aus privaten Archiven und persönlichen Zeugnissen aus ihren eigenen Schriften dokumentiert.

»Tove Jansson« ist der dritte Titel der Reihe »Bibliothek der Illustratoren« (nach Judith Kerr und Miroslav Sasek), in der die Illustration als Kunstform gefeiert wird.

Paul Gravett

Tove Jansson
Bibliothek der Illustratoren

112 Seiten, Hardcover, Euro (D) 24 | Euro (A) 24.90 | CHF 33
ISBN 978-3-03876-233-1 (Midas Collection)

Tove Jansson wurde am 9. August 1914 in Helsinki als Tochter einer schwedischen Illustratorin und eines finnlandschwedischen Bildhauers geboren. Die Kunst und das kreative Schaffen prägten ihre Kindheit und den Familienalltag. Bereits mit 16 studierte sie Kunst in Stockholm und absolvierte später ein Malstudium in Helsinki. Ab Anfang der 70er-Jahre schrieb Tove Jansson fast nur noch Bücher, vor allem für Erwachsene. 2001 starb Tove Jansson in Helsinki. Ihre Mumins gehören längst zu den Weltklassikern der Kinderliteratur.

Dieses umfassende und aufwändig recherchierte Buch zeigt, wie Architektur, Skulptur und Malerei die Kultur der Zeit und des Ortes,an dem sie geschaffen wurden, formen, reflektieren und dokumentieren. Perfekte Lektüre für Kunstinteressierte, aber auch ein idealer Einstieg in kunstgeschichtliches Wissen für Kurse und Lehrgänge zur Kunst.

Janetta Rebold Benton

Geschichte der Kunst (Art Essentials)
Von der Steinzeit bis ins 21. Jahrhundert

176 Seiten, , Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-236-2 (Midas Collection)

Die Autorin:

Janetta Rebold Benton ist Distinguished Professor of Art History an der Pace University, New York, und Autorin von acht Büchern. Sie ist Empfängerin von zwei Fulbright-Stipendien und besitzt drei Abschlüsse von den Universitäten Brown (PhD), George Washington (MA) und Cornell (BFA).