Moderne Kunst – Midas Verlag AG

Wo Kunst gemacht wird

Gregory — Sat, 10 Feb 2024 19:12:49 +0000

Ein grandioses Buch voller Aha-Erlebnisse und Mitmach-Seiten über die spannende Welt der Kunst

Was Emese Révész, Kunsthistorikerin, und Alexandra Grela, Malerin und Illustratorin, präsentieren eine Geschichte der Kunst, von den Höhlenmalereien von Altamira bis zu den Graffiti von Banksy, mit Bildern von 25 Künstlerinnen und Künstlern von epochaler Bedeutung. Alle Szenen spielen sich im Atelier ab, dem Ort, an dem die Kunst geboren wird, dem Ort der eigentlichen Schöpfung.

Mit Humor und Verspieltheit zieht das mehrfach preisgekrönte Buch die Leserschaft in die verschiedenen Stile und Epochen hinein und macht so die Trends, die Techniken, die Visionen einer Epoche, die sich wandelnden Arbeitstechniken und die Art und Weise des Schaffens greifbar. Gleichzeitig können wir beobachten, wie sich die Umgebung der Menschen im Laufe der Zeit verändert hat.

Die Illustrationen sind immer im Stil der jeweiligen Zeit gehalten und bieten als kleines Extra einige Elemente, die dort nicht hingehören und von den Leserinnen und Lesern gesucht (und gefunden) werden sollen.

Emese Revesz / Alexandra Grel

Wo Kunst gemacht wird
Künstlern über die Schulter geschaut

88 Seiten, Hardcover, Euro (D) 25 | Euro (A) | CHF
ISBN 978-3-03876-284-3 (Midas Kinderbuch)

Alexandra Grela wurde 1974 in Polen geboren. Im Jahr 1999 schloss sie ihr Studium der Malerei an der Jan-Matejko-Akademie der Bildenden Künste in Krakau ab. Seit 2005 lebt sie in Ungarn, wo sie Malerei unterrichtet. Im Jahr 2006 begann sie mit der Illustration von Märchen und Gedichten. Im Jahr 2012 schloss sie an der Krakauer Akademie der Bildenden Künste ein Doktorat der Freien Künste ab. In den letzten Jahren hat sie sich zu einer führenden Illustratorin Ungarns entwickelt.

Emese Revesz ist Dr. habil. PhD., Kunsthistorikerin, Sie wurde 1967 in Mukacsevo (UKR) geboren und ist außerordentliche Professorin am Institut für Kunstgeschichte der Eötvös Loránd Universität Budapest und Leiterin der Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst. Sie studierte Kunstgeschichte an der M.A.-Fakultät der Eötvös Loránd Universität. Seit 2009 lehrt sie an der kunsthistorischen Abteilung der Ungarischen Universität der Bildenden Künste in Budapest.

Kostenlose Leseprobe zum Buch:

Wo Kunst gemacht wird (Leseprobe)

Zeitgenössische Kunst

Gregory — Tue, 21 Feb 2023 13:52:22 +0000

Seit den 1960er-Jahren hat die zeitgenössische Kunst die bis dahin akzeptierten historischen Kategorien auf den Kopf gestellt, was Kunst eigentlich ist, wer sie schafft und wie sie repräsentiert und bewertet wird.

Dieses Buch hinterfragt den Begriff »zeitgenössische« Kunst, zeigt, wie sie zustande kam und was sie heute ausmacht. Natalie Rudd wirft einen Blick auf die Rolle des Kunstmarktes und seiner Strukturen und betrachtet, wie er sich seit der Jahrtausendwende entwickelt hat. Sie beleuchtet auch die gestiegene Akzeptanz und Anerkennung von Werken, die abseits der historischen »Zentren« wie New York, London und Berlin geschaffen wurden. Galerien, Institute und Museen haben in ihren Sammlungen begonnen, die von weißen Hetero-Männern aus Europa und Asien dominierten Werke neu einzuordnen und zu hinterfragen, und beginnen zunehmend, Arbeiten von Kunstschaffenden anzuerkennen, die bisher historisch ausgegrenzt wurden.

»Ein inspirierender Leitfaden zur Navigation durch die großen Fragen der Kunstwelt … außerdem ein perfektes Werkzeug, um den Spaß an zeitgenössischer Kunst zu entdecken.« (Cecilia Alemani)

Natalie Rudd

Zeitgenössische Kunst
ART ESSENTIALS

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-246-1 (Midas Collection)

Die Autorin:

Natalie Rudd ist Kuratorin und Autorin. Zurzeit ist sie als Senior Curator der Arts Council Collection in Großbritannien tätig. Sie hat bereits mehrere Bücher über Kunst veröffentlicht, darunter Monografien über Peter Blake und Paul de Monchaux.

Kostenlose Leseprobe:

AE Zeitgenössische Kunst (Leseprobe)

Jackson Pollock – Streng vertraulich!

Gregory — Mon, 26 Apr 2021 08:48:34 +0000

In seinem kurzen und unglaublich turbulenten Leben veränderte Jackson Pollock die Malerei für immer. Diese grandiose Graphic Novel geht auf seinen bahnbrechenden physischen Ansatz bei der Kunstschaffung ein, hebt die Schlüsselpersonen hervor, die die New Yorker Kunstszene zu seiner Zeit beherrschten, und zeigt die geheimnisvolle Beziehung zwischen Pollocks Kunst und den verborgenen Aktivitäten in der Zeit des Kalten Krieges. »Jazz«-Rhythmen und Montage, wie die Musik, die Pollock liebte, ergeben eine vielstimmige Erzählung: Unterhaltungen zwischen den Charakteren, Passagen aus Interviews mit Pollock, Auszüge aus Kritiken und »streng vertrauliche« Anmerkungen aus geheimen Protokollen. In »Pollock – Streng vertraulich!« wird der junge CIA-Agent Dan Adkins mit der Überwachung Pollocks betraut. Er studiert die Dossiers, die ihm von der CIA zur Verfügung gestellt werden, um zu verstehen, wer dieser Mann ist, seine Vergangenheit, seine Geschichte und seine Familie kennenzulernen.

Onofrio Catacchio

Pollock – Streng vertraulich!
Eine Graphic-Novel Biographie

112 Seiten, Hardcover, Euro (D) 19.90 | Euro (A) 21 | CHF 28
ISBN 978-3-03876-171-6 (Midas Collection)

ONOFRIO CATACCHIO wurde 1964 in Bari geboren. In den frühen 1990er-Jahren schuf er die bekannte Kultserie »Stella Rossa«. Er schrieb das Skript und illustrierte die Abenteuer von »Inspector Coliandro«, inspiriert von Carlo Lucarelli. Seit 1995 schuf er für Sergio Bonelli Editore die Episoden von »Nathan Never« und arbeitete für Marvel USA. Onofrio Catacchio unterrichtet die Kunst der Comics an der Kunstakademie in Bologna.

Leseprobe Pollock

Kunst mal anders

Luís Ferreira — Sun, 25 Oct 2020 18:36:01 +0000

Eine vor Witz sprühende, neuartige und wundervoll illustrierte Einführung in die Moderne Kunst für Kinder.

In ebenso kluger wie unterhaltsamer Weise werden wir eingeladen, die Geschichten hinter dreißig der berühmtesten Kunstwerke der Moderne spielerisch zu entdecken. Durch den frech-humorvollen Blick hinter die Kulissen der Künstler und den unkomplizierten, nahbaren Umgang mit den Kunstwerken wird hier vermittelt, dass Kunstwerke keine Monumente auf einem Sockel sind, sondern sehr oft Dinge aus dem Alltag oder dem Leben eines Künstlers behandeln.

Mit spannenden Details und Geschichten werden die Kinder gleichermaßen unterhalten und angezogen, denn so können sie verstehen, worum es bei diesen Werken tatsächlich geht. Die witzigen und energiegeladenen Bilder des preisgekrönten Illustrators Serge Bloch machen die Ideen hinter jedem Werk nochmals besonders deutlich. Von Kandinsky bis Warhol, von Chagall bis Basquiat – die Moderne Kunst ist noch nie so spannend, einleuchtend und unterhaltsam dargestellt worden.

Leseprobe als Blätterdatei unter: Kunst mal anders

Alice Harman / Serge Bloch
Kunst mal anders – Das Entdeckerbuch für die Moderne Kunst
96 Seiten, Hardcover, Euro (D) 19.90 | Euro (A) 21 | CHF 28
ISBN 978-3-03876-168-6 (Midas Kinderbuch)

Die Autoren:

Alice Harman hat bereits mehr als 20 Bücher für Kinder geschrieben und konzipiert. Sie schrieb unter anderem das preisgekrönte Buch »Why is art full of naked people?« und war beteiligt an der Konzeption des Bestsellers »Welt der Bilder für Kinder« von David Hockney und Martin Gayford, erschienen im Midas Verlag.

Serge Bloch ist ein bekannter französischer Künstler und Illustrator. Er arbeitet u.a. auch für namhafte Zeitungen wie New York Times, Washington Post und Wall Street Journal und hat schon vielfach Auszeichnungen für seine Illustrationen erhalten, darunter die Goldmedaille der Society of Illustrators.

Leseprobe zum Buch:

Leseprobe zu »Kunst mal Anders«

Frauen in der Kunst | ART ESSENTIALS

Luís Ferreira — Sun, 25 Oct 2020 18:35:09 +0000

Frauen sind seit jeher als Kunstobjekte beliebt,als Kunstschaffende werden sie jedoch noch immer unterschätzt. Zwar müssen Frauen in der Kunst heutzutage nicht mehr anonym bleiben oder männliche Künstlernamen annehmen, doch noch 1989 gingen die Guerilla Girls in New York auf die Straße und fragten, ob Frauen in Museen immer nur nackt sein müssten: »Do women have to be naked to get into the Met. Museum?« In diesem Buch untersucht Flavia Frigeri Leben und Werk von über 50 herausragenden Künstlerinnen in den unterschiedlichen Kunstbereichen, vom 16. Jahrhundert bis heute. Dazu gehören Persönlichkeiten wie Artemisia Gentileschi, Georgia O’Kee e, Louise Bourgeois und viele andere. Im Anhang fi ndet sich eine faszinierende Chronologie bedeutender Leistungen von Frauen, ebenso Literaturempfehlungen, ein Glossar und ein Künstlerindex.

Flavia Frigeri
Frauen in der Kunst – ART ESSENTIALS
176 Seiten, , Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-149-5 (Midas Collection)

Ab 15. März 2023 in der 3. Auflage lieferbar

Die Autorin:
DR. FLAVIA FRIGERI ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Sie unterrichtet derzeit im Fachbereich für Kunstgeschichte am University College London. Zuvor war sie als Kuratorin bei Tate Modern, wo sie an Ausstellungen arbeitete und für Zukäufe sowie Dauerausstellungen zuständig war. Sie ist außerdem die Autorin von Pop Art in der Reihe Art Essentials.