In diesem Buch geht es jedoch um das, was man nicht sehen kann: die Werke, die gänzlich verschwunden sind, sei es, weil sie von den Behörden entfernt wurden oder in privaten Kunstsammlungen landeten. Diese bemerkenswerten Werke sind so schwer fassbar wie ihr Schöpfer, aber sie werden hier wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Dieses einzigartige Buch, das die oft mysteriösen und manchmal auch profanen Fälle des Verschwindens von Arbeiten zeigt, ist eine unverzichtbare Ergänzung der Bibliothek eines jeden Banksy-Fans. Verkauft, gestohlen oder zerstört – entdecken Sie die Werke von Banksy, die von der Wand verschwunden sind.

Will Ellsworth-Jones

BANKSY – Lost Works
Die verschwundenen Werke

144 Seiten, Hardcover, Euro (D) 28 | Euro (A) 28.70 | CHF 35
ISBN 978-3-03876-324-6 (Midas Collection)

Leseprobe zum Buch:

Bewaffnet mit wenig mehr als Schablonen, Sprühfarbe und einem Mantel Anonymität hat sich Banksy eine verführerische Identität als Provokateur geschaffen, der Traditionen nicht umarmt, sondern zerreißt. Wenn man an Banksy denkt, denkt man an schmutzige Stadtmauern, weit entfernt von den elitären Galerien und privilegierten Museen, in denen Kunst normalerweise ausgestellt wird. Doch was Banksys gewagte Wandmalereien, improvisierte urbane Skulpturen und provozierenden Gemälde tatsächlich offenbaren, ist ein tiefes Verständnis der Kunstgeschichte.

In diesem Buch wird durch die satirische Linse von Banksys provokant neu interpretierten Meisterwerken die Kunstgeschichte neu betrachtet und in einen unerwarteten Fokus gerückt. Ob er die Höhlenmalereien von Lascaux zitiert, Monets bezaubernden Seerosenteich neu erfindet, Géricaults tragisches und herzzerreißendes Werk in einen neuen Kontext stellt oder Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring auf die Straße bringt – jedes Genie ist Futter für seine neue Interpretation. Die Werke, die Banksy so provokant adaptiert, werden dadurch jedoch keineswegs in ihrer Bedeutung geschmälert, sondern durch seine Übernahme sogar aufgewertet. Die ikonoklastischen Werke von Banksy zwingen uns, unsere Zuneigung und Wertschätzung für die großen historischen Kunstwerke zu überdenken und zu der Frage, welchen Einfluss BANKSY auf unsere heutige Wahrnehmung und Sichtweise auf die Kunst hat.

Kelly Grovier

Wie Banksy die Kunst rettete
Ein anderer Blick auf die Geschichte der Kunst

224 Seiten, Hardcover, Euro (D) 34 | Euro (A) 34.70 | CHF 39
ISBN 978-3-03876-305-5 (Midas Collection)

Leseprobe zum Buch:

»Ich suche nach Wänden, die ihre eigene Geschichte erzählen, ihre eigene Identität haben. Street Art ist dort schön, wo sie Hoffnung spendet, in einem armen Viertel, einem Vorort, auf einer alten Mauer oder einem zerstörten Kraftwerk. Unsere Aufgabe ist es, hässliche Orte zu finden und zu verschönern.« (TV BOY)

Arianna Ghilardotti

TV BOY – Das Buch 

160 Seiten, Hardcover, Euro (D) 34.00 | Euro (A) 34.70 | CHF 39.00
ISBN 978-3-03876-295-9 (Midas Collection)

Presseinfo und Cover-Download: TV BOY

Leseprobe zum Buch:

Banksy ist populärer denn je und hat zahllose Nachahmer, Studenten und Fans gleichermaßen hervorgebracht, und sein Ruhm hat – wenn auch unvorhergesehen – unweigerlich dazu geführt, dass seine Ideen und seine Arbeit international bekannt geworden sind.

Mit einer Reihe von Themen für Graffiti-Liebhaber, die aus verschiedenen Inspirationsquellen stammen, bietet »Planet Banksy« einen Überblick, wie Banksys Arbeit das Gesicht der modernen Kunst – und auch das Stadtbild – verändert hat. Es fasst seinen Einfluss und seine Genialität auf 128 Seiten in Farbe zusammen und ist damit die perfekte Anschaffung für jeden Fan von Banksy oder der Graffiti-Szene.

KET

Planet Banksy
Der Künstler, seine Werk und seine Einflüsse

160 Seiten, Paperback, Euro (D) 18 | Euro (A) 18.70 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-238-6 (Midas Collection)

Herausgeber:

Ket ist selbst ein weltbekannter Graffitikünstler und wohnt in New York. Er ist Autor, Dozent, Graffiti-Historiker, Produzent und Verleger. Seine Fotos und Graffitis wurden international ausgestellt. Er ist Mitbegründer des Museum of Graffiti in Miami, Florida.

Leseprobe zum Buch:

Simon Armstrong führt den Leser durch die kontroverse Geschichte dieser Kunstform, beleuchtet die wichtigsten Künstler, Kunstwerke und Methoden der Bewegung und stellt die Werke vor, die für sie charakteristisch geworden sind. Er erörtert auch ihre enge Beziehung zur Pop Art und zur digitalen Kunst und zeichnet eine mögliche Zukunft der Street Art. Dieses detailreiche und in einem ansprechenden, leicht zugänglichen Stil geschriebene Buch ist ein Muss für Liebhaber der Street Art und für alle, die gern wissen wollen, wie Kunstbewegungen allmählich zum Mainstream werden.

Simon Armstrong

Art Essentials: STREET ART

176 Seiten, Paperback, Euro (D) 14.90 | Euro (A)  | CHF
ISBN 978-3-03876-213-3 (Midas Collection)

Der Autor:

Simon Armstrong ist bereits sehr über 10 Jahren als Chef-Bucheinkäufer für Tate Modern und Tate Britain tätig. Vor allem in den Bereichen Moderne und Zeitgenössische Kunts, Kultur & Ideen, Fotografie, Design, Architektur und Mode hat er ein Ihr am Puls der Zeit, denn er trägt die Verantwortung für über 1000 Titel für Tate-Ausstellungen jährlich. Im Frühjahr 2021 gründete er den Online-Bookstore Errant Books. Neben Art Essentials Street Art ist er Autor von Kinderbüchern zum Thema Kunst und Architektur. Simon Armstrong lebt in London.

Leseprobe zum Buch:

Dieses freche Street Art – Handbuch zeigt, wie man Kunst im öffentlichen Raum anbringt und seine Botschaften in die Welt setzt. Mit den Beispielen, Tipps und Hinweisen aus diesem Buch lassen sich alle Formen der Street Art konkret in die Tat umsetzen. Die ganze Palette der Street Art – von Graffitis und Plakaten bis hin zu Wandmalereien, Schablonieren, Lichtprojekten und verfremdeter Werbung wird hier vorgestellt. Jede Technik wird mit Schritt-für-Schritt-Zeichnungen illustriert.

Bewaffnen Sie sich mit den Tipps und Kenntnissen, die nur hier zu finden sind, gehen Sie hinaus und erobern Sie die Straßen im Namen der Kreativität!

Bill Posters

STREET ART MANUAL
Techniken, Taktiken und Tools

144 Seiten, Paperback, Euro (D) 22 | Euro (A) 22.70 | CHF 28
ISBN 978-03876-183-9 (Midas Collection)

Aus dem Vorwort:

»Straßen gestalten unseren Lebensraum. Wir leben in einem Zeitalter großer politischer, wirtschaftlicher, sozialer und ökologischer Umbrüche. Auf der ganzen Welt ist eine rechtslastige Politik auf dem Vormarsch, die von entsprechenden Medienplattformen gefördert wird. Street Art ist – in all ihren Ausprägungen – eine Waffe im Kampf gegen Unterdrückung, gegen soziale und ökologische Ungerechtigkeit und Konformität. Als höchst einflussreiche, nicht kommerzielle Kunstrichtung enthüllt sie die Risse im System des Kapitalismus, um uns neue Perspektiven aufeinander, auf den städtischen Raum und die Welt, in der wir gemeinsam leben, zu geben. Wie bereits die Gründer der modernen Street-Art-Bewegung müssen auch die heutigen Street-Art-Künstler gegen den Status quo der Konsumgesellschaft rebellieren und mehr vom Leben einfordern, um nicht klein beizugeben.“

In dieser nicht autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewidmet, gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrundinformationen. In chronologischer Anordnung ist jede Schaffens­periode in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo jedes Werk geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys Kunst in dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch nicht kennen, ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet und mit hochwertigem Cover, setzt dieses Buch Standards, um dem brillantesten und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.

Xavier Tapies
BANKSY – PROVOKATION!
272 Seiten, Hardcover, Euro (D) 39 | Euro (A) 40 | CHF 44
ISBN 978-3-03876-160-0 (Midas Collection)

Blätterdatei:

Xavier Tapies

Street Art in Zeiten von Corona
50 Statements von Graffitti-Künstlern 

128 Seiten, , Euro (D) 16 | Euro (A) 16.90 | CHF 22.00
2. Auflage, aktualisiert und erweitert, Februar 2021
ISBN 978-03876-178-5 (Midas Collection)